PRE-ZINEBI
ZINEBI llevará a cabo en el atrio del Edificio El Ensanche, desde los diez días anteriores al comienzo de su 52ª edición, una programación especial en la que tendrán cabida, como se ha hecho en las dos últimas ediciones, las iniciativas y aportaciones de las distintas asociaciones, entidades profesionales, colectivos y escuelas de cine que integran el sector audiovisual bilbaíno, un amplia propuesta de actividades que contará con ciclos temáticos, debates, encuentros profesionales, el concurso ZINEBI-Express, la muestra del trabajo de las escuelas de cine, actuaciones humorísticas, musicales, fiestas, etc. La programación de este PRE-ZINEBI se adjunta a la información general sobre la 52ª edición.
Lugar de proyección: Atrio del Centro Municipal de El Ensanche

SECCIÓN OFICIAL / CONCURSO INTERNACIONAL
En ZINEBI 52 se han inscrito 3.196 películas (231 más que el año pasado, procedentes de 89 países (3 más que en 2009, de las cuales el Comité de Selección ha propuesto 73, que representan a 33 países, para participar en el Concurso Internacional, la mayoría estrenos en España. De ellas, 17 son españolas, entre las que se incluyen 9 vascas.
En el apartado de Cine Vasco, han sido seleccionadas para el concurso las siguientes:
-Artalde, de Asier Altuna (ficción).
-Un novio de mierda, de Borja Cobeaga (ficción).
-Bodegón, de Tucker Dávila Wood (ficción).
-La piscina, de Igor García (ficción).
– Korosho (Todo bien, de Miguel Ángel Jiménez (ficción).
-Ondar ahoak, de Ángel Aldarondo (animación).
-Daisy Cutter, de Enrique García y Rubén Salazar (animación).
-Ámár, de Isabel Reguera (animación)
-Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez (animación).
En el apartado de Cine Español concurren, además de las mencionadas, las siguientes:
-La màquina il-luminda, de Ana Mª Reyes y Jonás Romero (documental).
-Les Variations Dielman, de Fernando Franco (ficción).
-Merry Little Christmas, de Manuel Marín e Ignacio Martín (ficción).
-¿Te vas?, de Cristina Molino (ficción).
-Cuando corres, de Mikel Rueda (ficción).
-El premio, de León Siminiani (ficción).
-En el insomnio, de José Ángel Alayón (animación).
-Sidewalk, de Frank Sahara (animación).
Si tenemos en cuenta los géneros de las 73 películas seleccionadas para el concurso, según las tres categorías (documental, ficción y animación) establecidas en el reglamento del Festival, 10 de ellas son documentales (13’69%, 41 de ficción (56’16%) y 22 de animación (30’13%). En cuanto a su distribución geográfica, dejando aparte las películas vascas y españolas, destacan un año más por su participación países como Alemania (6, Gran Bretaña (5, Francia (5, Finlandia (3, Estados Unidos (2) y Portugal (2). En el apartado latinoamericano, que, como el vasco y el español, cuenta con un premio específico en el Palmarés oficial, destaca este año la presencia de películas de Argentina, Bolivia (por vez primera, Brasil, Chile, Cuba y México. Se incorporan también al Concurso Internacional países hasta ahora poco frecuentes en ZINEBI, como Japón, Letonia, Nueva Zelanda o Ucrania. Una participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales testimonia una vez más la dimensión verdaderamente internacional de este veterano Certamen.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

INFOSPAIN
Panorama de los cortometrajes españoles de ficción, documentales y animación no incluidos en la Sección Oficial competitiva. Este año integran este apartado 17 películas, 9 en la primera categoría, 3 en la segunda y 4 en la tercera.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

INFOEUSKADI
Una muestra, de carácter no competitivo, de 18 producciones vascas no incluidas en la Sección Oficial, 8 de ficción, 6 documentales y 4 de animación.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

LA MIRADA DE MICHELANGELO. LOS DOCUMENTALES DE ANTONIONI Y ALGUNOS ENSAYOS AUDIOVISUALES SOBRE SU OBRA
Con la Colaboración del Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI, una muestra- inédita en España- de uno de los aspectos menos conocidos de la obra del gran cineasta italiano, su producción y realización de documentales en un periodo comprendido entre 1943 y 2004, algunos de los cuales, como Gente del Po (1943-1947, Chung Kuo (1972) o Lo sguardo di Michelangelo (2004, son considerados por la crítica como una parte fundamental de su filmografía. Esta muestra estará acompañada por varios documentales acerca de su vida y su trabajo realizados por los expertos André S. Labarthe, Lino Micciché, Enrica Antonioni y Carlo di Carlo, estos últimos dos de sus más cercanos colaboradores, que impartirán en Bilbao una lección magistral sobre la importancia y el sentido actual de la filmografía de uno de los maestros del cine contemporáneo. Además, ZINEBI y el CSCI, con la colaboración de otras entidades (Consulado de Italia en Barcelona, Filmoteca de Cantabria, Cinemateca UGT-Sevilla y Obra Social Sa Nostra de la Caixa de Balears, llevará a cabo la edición, a cargo de Carlo di Carlo y Daniela Aronica, del libro Antonioni, documentalista, con la idea de rescatar del olvido estas obras documentales y profundizar de una forma crítica y sistemática en la dimensión personal y artística de esta parte de su amplia obra cinematográfica. El libro será presentado dentro de los actos de la 52ª edición.
Lugar de proyección: Auditorio del Museo de Bellas Artes

ESPAÑOLES EN PARÍS. EL EXILIO ESPAÑOL FILMADO EN FRANCIA (1945-1978)
Este ciclo, coordinado por el historiador y escritor cinematográfico Luis E. Parés, nos presenta algunas de las obras más significativas de un grupo nada homogéneo de cineastas españoles exiliados en Francia en los años 60 y 70. Con orígenes, edades e inquietudes intelectuales muy diversas, estos realizadores tienen en común su decidida apuesta por la experimentación formal, su filosofía underground, su actitud abiertamente provocadora y su combativo contenido político, con el trauma del exilio, la nostalgia y la cuestión de España como preocupaciones fundamentales. Esta muestra está integrada por obras tan singulares y desconocidas entre nosotros como Andorra (Joan Castanyer, 1940);, Le Jouet Criminel (Adolfo Arrieta, 1969, que firma sus trabajos como Adolphe Arrietta, Le Sujet où le Secrétaire aux mille et un tiroir (Joaquín Lledó, 1974, Arriba España (José Mª Berzosa, 1976) y la impactante Viva la muerte, dirigida en 1970 por el internacionalmente reconocido dramaturgo Fernando Arrabal, que acudirá a Bilbao para la presentación de esta muestra.
Lugar de proyección: Alhóndiga Bilbao

BEAT, BEATITUDE. EL CINE DE LA GENERACIÓN BEAT (1959-1991);
El crítico, ensayista y escritor bilbaíno Gorka Bilbao-Palacios presenta una selección de documentales sobre la vida y la obra de los más conocidos integrantes del grupo de escritores y artistas norteamericanos de la llamada Generación Beat, los beatniks que desde mediados de los años cincuenta, dominados en EE.UU. por un paranoico anticomunismo y por la Guerra Fría, constituyeron una metáfora de la libertad, con el viaje y la vida nómada como señas de identidad. Esta selección, un recorrido cronológico de marcado carácter experimental desde el punto de vista formal, incluye testimonios de Jack Kerouac, William Burroughs, Allen Ginsberg, Neal Cassidy y Lawrence Ferlinghetti en documentales y ficciones fuera de norma como Pull My Daisy (Alfred Leslie / Robert Frank, 1959, Towers Open Fire (Anthony Balch / William S. Burroughs, 1963, Chappaqua (Conrad Rooks, 1966, Bill & Tony (Anthony Balch, 1972, Heart Beat / Lost Generation (John Byrum, 1980); o William S. Burroughs: Commissioner of The Sewers (Klaus Maeck, 1991);. Con ocasión de este ciclo, la cantante norteamericana Laurie Anderson, amiga y compañera en la carretera de algunos de los protagonistas, visita Bilbao para la presentación en España de su último disco, Transitory Life.
Lugar de proyección: Alhóndiga Bilbao
Lugar del concierto: Sala BBK Gran Vía

NOTICIAS DE UNA EXPERIENCIA SINGULAR. PRESENTACIÓN DEL SCOTTISH DOCUMENTARY INSTITUTE (SDI)
Con la colaboración de EITB, ZINEBI presenta un panorama de la producción más reciente de documentales de esta institución integrada en el Edinburgh College of Art. El SDI es a la vez, de una manera modélica e internacionalmente reconocida, un centro de investigación audiovisual, un centro de enseñanza y una empresa de producción. Se dota para ello de una estructura organizativa híbrida, abierta y dinámica, un modelo de funcionamiento que le permite participar de un modo natural y continuado en los proyectos que aborda en colaboración con freelancers de todo el mundo. Sus trabajos han sido seleccionados en los últimos años en festivales como Cannes, Sundance, Tribecca, IDFA o Cinéma du Réel. Noe Mendelle, su actual directora, y dos de sus principales colaboradores presentarán en Bilbao, en un encuentro profesional al que asistirán representantes de los distintos sectores de la industria audiovisual del País Vasco, esta interesante experiencia de producción en un ámbito regional. La muestra de sus trabajos está compuesta por obras documentales muy recientes de jóvenes y prometedores cineastas como Peter Everett, Yasmin Fedda, Anne Milne, Marcelo de Oliveira y Sana Bilgrami.
Lugar de proyección y de presentación: Auditorio del Museo de Bellas Artes

GUERRA FRÍA POR AMOR. CINE Y VIDEO RECIENTES “DEL” REINO UNIDO
Con la colaboración del comisario cinematográfico Ian White, que trabaja habitualmente entre Londres, Amsterdam y Berlín, ZINEBI 52 presenta una selección de las creaciones audiovisuales más rompedoras del actual panorama británico, una muestra de lo que se cuece ahora mismo entre sus realizadores más originales y sobresalientes, muy diversos entre sí, que trabajan con todo tipo de lenguajes, códigos narrativos, intenciones temáticas y soportes. Al decir del mencionado comisario, “Reino Unido no existe. Por lo menos no en esta muestra. Algunas personas han nacido aquí, otras han elegido vivir aquí sin ser oriundos británicos, otras simplemente hacen películas aquí sin haber nacido o ni siquiera vivir aquí, de manera que decir Reino Unido es emplear una categoría demasiado porosa para ser propia de todos ellos, una clasificación redundante para proponer una muestra de este tipo. Los programas que voy a presentar se han organizado con otros parámetros, tales como mi relación con los directores y la de ellos entre sí”. Entre los realizadores que presentan sus trabajos más recientes se encuentran Emily Wardill, miembro del Jurado Internacional de esta 52ª edición, Redmond Entwistle, Ursula Mayer y Laure Provost.
Lugares de proyección: Auditorio del Museo de Bellas Artes y Auditorio del Museo Guggenheim

ELEGANTE DISTORSIÓN. HOMENAJE A NICOLAS ROEG
En relación con la especial atención que la 52ª edición de ZINEBI va a prestar a ciertos aspectos del cine británico poco conocidos entre nosotros, Nicolas Roeg (Londres, 1928) recogerá el Mikeldi de Honor en el Acto de Clausura del festival. Este director, poseedor de una larga y brillante carrera también como director de fotografía, cuenta con algunas películas consideradas de culto por la crítica internacional y por festivales de todo el mundo. Muy polémico en ocasiones por el extraño clima surrealista de algunas de sus películas de suspense, dirigidas con un estilo muy personal y a la vez reconocible, siempre más cerca de una deliberada distorsión de la realidad que de una aproximación naturalista, como director de fotografía ha trabajado con maestros como Roger Corman (La máscara de la muerte roja, 1964, David Lean (Doctor Zhivago, 1965, François Truffaut (Fahrenheit 451, 1966, Richard Lester (Golfus de Roma, 1966) y John Schlesinger (Lejos del mundanal ruido, 1967). Como director, cabe destacar sus obras con importantes músicos y actores del star-system internacional: James Fox y Mick Jagger (Performance, 1970, codirigida con Donald Camell, en la que el combinado sex&drugs&rock’roll alcanza considerables dosis de paranoia); Julie Christie y Donald Sutherland (Amenaza en la sombra, 1973, tortuosa vivencia de una pareja en la que adquieren especial relevancia dos de sus constantes temáticas, la angustia y el sexo, Art Garfunkel y Harvey Keitel (Contratiempo, 1980, un drama de intriga áspero y dislocado sobre las relaciones humanas con Viena como escenario) y Tony Curtis y Theresa Russell (Insignificancia, 1985, un hipotético y peculiar encuentro en un hotel neoyorquino entre Einstein, Marilyn Monroe, Joe Di Maggio y el senador McCarthy, artífice del siniestro Comité de Actividades Antiamericanas).
ZINEBI presenta una retrospectiva, seleccionada por él mismo, de algunas de sus películas preferidas, entre las que se encuentran Walkabout (1971);, una personal recreación en el desierto australiano de ritos de iniciación con el mito de la inocencia perdida como telón de fondo; El hombre que vino de las estrellas (1976, protagonizada por David Bowie en la piel de un extraterrestre, y la más reciente Puffball (2007).
Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim

G.L.F. (GRAFFITI LIBERATION FRONT)
Con la colaboración del artista Nacho Magro y del colectivo bilbaíno consonni, G.L.F. es un proyecto artístico que analiza el grafiti y otras (re)presentaciones subculturales urbanas como signos productores de símbolos de representación y de ideología, así como de apropiación, por parte de determinados grupos sociales, de herramientas que les permiten una expresión propia desde su posición en la sociedad. G.L.F. analiza igualmente la capitalización y mercantilización de este tipo de estética y la formalización de su radicalidad desde el propio sistema. Se propone para ello un recorrido histórico por las diversas manifestaciones del graffiti writing, desde sus orígenes en los barrios marginales de Nueva York en los años 60- un grito al aire, sin pretensión aparente, que retumbó en toda la ciudad- y los movimientos situacionistas y asamblearios de Mayo del 68 en Francia- con el Prohibido prohibir y el Ne travaillez jamais de 1952 como banderas- hasta la subcultura hip-hop o la estética afroamericana de los pantalones caídos como evocación de la prohibición carcelaria de llevar cinturón. El ciclo estará compuesto por obras documentales, experimentales y de animación de corto, medio y largometraje procedentes de EE.UU., Francia, España y Brasil. Además, habrá una jornada de debate en la que diversos expertos abordarán, de acuerdo con los propósitos del ciclo, los temas siguientes: Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, con la intervención de Francesc Muñoz, catedrático de Geografía Urbana de la Universidad Autónoma de Barcelona; Del grafiti al arte urbano, presentado por Remedios Vicent, experta en mediación entre vecinos propietarios de muros y artistas urbanos, Pablo España, miembro del colectivo Democracia y profesor de la Universidad Europea de Madrid, y Mischa Caníbal, skater, artista, empresario anarcocapitalista y comisario independiente. A estas presentaciones seguirá una mesa redonda en la que intervendrán agentes locales y contará como moderador con Nacho Magro, uno de los coordinadores de este ciclo y especialista en arte público por la Universidad Politécnica de Valencia.
Lugar de proyección: Sala BBK Gran Vía
Lugar del debate: Hika Ateneo (Muelle de Ibeni, s/n)

IMÁGENES SIN CLASIFICAR. EL CINE INSÓLITO DE IRINA V. EVTEEVA
Como en ediciones anteriores, ZINEBI acerca al público bilbaíno la obra de un cineasta prácticamente desconocido en nuestro país. De la mano del especialista en cine del Este Carlos Muguiro, la 52ª edición mostrará la filmografía fuera de cualquier convención de género de la gran cineasta rusa Irina V. Evteeva (Leningrado, 1956, miembro del Jurado Internacional de la 52ª edición, una directora inclasificable que, partiendo de la tradición ruso-soviética de cine de animación, ha empleado en su trabajo recursos próximos al cine experimental, que van desde la pintura en el propio fotograma hasta el uso de materiales de archivo, noticiarios, películas domésticas y documentales, recursos que otorgan a sus poderosas y arrebatadoras imágenes las cualidades del ensayo cinematográfico y una radical originalidad en el panorama del cine contemporáneo. Su obra, que podremos ver completa en ZINEBI por primera vez en España, es un muestrario de las diversas formas de la intertextualidad en el cine contemporáneo, a través de la cita, la copia y la recreación de referentes culturales canónicos, entre ellos los literarios (Hoffmann, Lermóntov, Pushkin, Maiakovski, etc.) e incluso los pictóricos, como lo muestran sus frecuentes alusiones a Goya. Algunos de sus títulos más representativos son: A Horse, a Violin… and a Bit of Nerve (1991);, Clown (2002, Petersburg (2003) y The Little Tragedies (2010);.
Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim

FRONDOSO MISTERIO… LA MÚSICA Y EL CINE SEGÚN LUIS DE PABLO
En la Gala de Inauguración de su 52ª edición ZINEBI quiere rendir un merecido homenaje y entregar uno de sus Mikeldis de Honor al gran compositor bilbaíno Luis de Pablo, autor de las bandas sonoras de algunas de las más importantes películas del cine moderno español y uno de los representantes de la vanguardia musical de nuestro país con mayor reconocimiento internacional.
Cabezas visible de la llamada Generación del 51- el grupo de compositores que renovó la creación musical española conectándola con las vanguardias centroeuropeas-, introductor del serialismo y de las corrientes postseriales, conferenciante y profesor de técnicas contemporáneas, fue uno de los creadores de ALEA, un laboratorio de música electroacústica y a la vez sociedad filarmónica que introdujo entre nosotros la música de compositores como Schönberg, Alban Berg o Stockhausen. Colaborador de cineastas como Elías Querejeta, Javier Aguirre, Carlos Saura, Angelino Fons, Víctor Erice, Ricardo Franco y Emilio Martínez Lázaro, ZINEBI muestra una selección, propuesta por él mismo, de sus más relevantes trabajos para el cine: La caza (Carlos Saura, 1966, De cuerpo presente (Antton Eceiza, 1967, Los desafíos (Víctor Erice/José Luis Egea/Claudio Guerín, 1969) y A un dios desconocido (Jaime Chavarri, 1977). En la Gala de Inauguración se presentará una de sus primerísimas obras, el cortometraje Operación H, dirigido por Néstor Basterretxea en 1963.
Lugar de proyección: Alhóndiga Bilbao

PROYECCIONES ESPECIALES
Como en ediciones anteriores, ZINEBI presta especial atención en su 52ª edición a los documentales vascos de producción más reciente. Así, el director bilbaíno Javier Rebollo presentará dos de sus últimas obras, ambas mediometrajes: Arquitectura y revolución: el racionalismo vasco, dedicado a la memoria y la vigencia de este estilo arquitectónico de entreguerras del siglo XX en el País Vasco, y Bilbao en el tiempo, la peculiar mirada del cineasta sobre las viejas y las nuevas imágenes urbanas de Bilbao y sus posibilidades como plató cinematográfico. EITB presenta el largometraje Mugaritz, la cocina inacabada, realizado por Gentzane Martínez de Osaba, Álex García de Vicuña y José Mª Argoitia, dedicado a mostrar las ideas y el trabajo, de creciente proyección internacional, del gran cocinero guipuzcoano Andoni Luis Adúriz, que se hará cargo de su presentación en Bilbao. Cierran esta sección dos documentales cuyo objeto son dos asuntos muy bilbaínos: el primero se titula Aquella vieja luna de Bilbao, dirigido por Pepe Azpiroz, una aproximación a la historia de la Villa a través de sus orígenes en el primitivo asentamiento medieval de Bilbao La Vieja; el segundo es Bilbao, historias de bomberos, dirigido por Asier Abio, que recrea de una forma cercana y emotiva algunos aspectos históricos, personales y profesionales del Cuerpo de Bomberos de Bilbao.
Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim

ZINESKOLA
Sesiones matinales en las que los niños y niñas de los centros de enseñanza primaria públicos y privados de nuestra ciudad tienen la oportunidad de disfrutar, en castellano y en euskera, con las últimas producciones nacionales e internacionales dirigidas al público infantil, cuya base argumental logra año tras año atraer el interés de alumnos y profesores, por lo que constituyen interesantes recursos complementarios desde el punto de vista de la educación en valores que se lleva a cabo en las aulas. En esta 52ª edición podremos ver las películas siguientes: Tonari No Totoro (Hayao Miyazaki, Japón, 1988. Ani. 86’, la historia de un bosque en el que habitan seres extraordinarios que solo pueden ser vistos por personas de corazón puro; Wickie und die Starken Männer (Michael Bully Herbig, Alemania, 2009. Fic. 85’, una nueva adaptación de la popular serie de animación Wickie, el vikingo, basada en los libros infantiles de Runer Jonsson; y Toy Story 3 (Lee Unkrich, EE.UU., 2010. Ani. 103’, la más reciente entrega de las aventuras de un variopinto grupo de juguetes, en esta ocasión abandonados por error en una guardería.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

OTROS LUGARES DE PROYECCIÓN
Aula de Cultura de Villamonte (Getxo): Presentación de las películas vascas del Concurso Internacional y de las películas españolas de la sección Infospain.

OTRAS INFORMACIONES DE INTERÉS
El diseñador, ilustrador y pintor Óscar Mariné (Madrid, 1951);, creador de la imagen gráfica de ZINEBI desde 2000, que en 2001 recibió el prestigioso Merit Award del The Art Directors Club de Nueva York por su cartel para la 42ª edición, ha obtenido el pasado mes de octubre el Premio Nacional de Diseño que otorga anualmente el Ministerio de Ciencia e Innovación como reconocimiento a una trayectoria profesional excelente y ejemplar. Óscar Mariné ha colaborado en el diseño de la imagen de películas de Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia, de los trabajos de músicos como Bruce Springsteen y Brian Eno, de las páginas de diarios como El País y de campañas de firmas comerciales internacionales, entre ellas Absolut Vodka y Loewe.
En la misma línea de la atención que ZINEBI presta a su imagen gráfica y al diseño visual de sus medios de información y comunicación, el Festival, con la cordial participación de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, exhibirá en la plaza del Teatro Arriaga, durante la semana de su 52ª edición, una novedosa instalación con un elemento iconográfico creado en exclusiva para ZINEBI por los alumnos y alumnas de la Facultad. Se trata de un autobús artísticamente tuneado cuyo espacio interior estará envuelto en una sugerente atmósfera de imágenes en movimiento.
ZINEBI 52 inaugura una nueva sección en su catálogo, titulada Espectador in fabula, con una serie de narraciones breves en las que los escritores vascos, en castellano o en euskera, van a ofrecernos cada año su visión del cine como tema literario, su particular manera de contemplar la relación de las películas con las palabras… historias de cine, historias sobre gente que va al cine o que quiere mirar la vida a través de una cámara, historias, en fin, en las que el cine puede ser solo un vago telón de fondo. Abre esta sección Juan Bas (Bilbao, 1959, autor de libros de relatos, novelas históricas juveniles y novelas como Alacranes en su tinta (2002, La cuenta atrás (2004) y Voracidad (2006, Premio Euskadi de Literatura en 2007. Actualmente es columnista de El Correo y dirige el festival La Risa de Bilbao / Bilboko Barrea, Semana Internacional de Literatura de Humor y Humor Gráfico. Su relato para el catálogo de ZINEBI 52, titulado El tigre turolense, es una crónica, trazada con el personal e intransferible sentido del humor de su autor, de la descabellada empresa que, con los resultados previsibles, acometen el protagonista y sus estrafalarios compañeros de fatigas en el aventurado Bilbao de los 80: rodar un cortometraje.