Crew Activa es una asociación de jóvenes músicos vinculados a Portugalete que surgió a raíz de la celebración del II Concurso de Grupos Musicales Juveniles “Noble Villa de Portugalete” para el fomento y desarrollo de la cultura en todas sus vertientes.
Para lograr este objetivo han elaborado un proyecto inicial que recoge diferentes acciones, tales como la organización de eventos artísticos, la promoción de bandas emergentes y la realización de talleres formativos o charlas didácticas, entre otras.
Crew Activa nace también con la vocación de colaborar con otras entidades o asociaciones en la realización de diferentes actividades de carácter festivo, cultural o social, que tengan como fin último la promoción de la cultura y el arte, de forma no lucrativa y sin connotación política alguna.
El Ayuntamiento de Portugalete, a través del Área de Educación y Juventud, en su afán por promocionar las iniciativas juveniles y la participación de los y las jóvenes en la vida social y cultural del municipio, apoya la creación de esta asociación y su proyecto para trabajar desinteresadamente por el fomento de las inquietudes artísticas entre las personas jóvenes.
La presentación oficial de esta nueva asociación se llevará a cabo el día 4 de febrero de 2011 a las 19:00 en el Aula Joven de Portugalete, en un acto festivo que contará con la actuación en concierto acústico de Stereal, uno de los grupos ganadores del II Concurso de Grupos Musicales Juveniles “Noble Villa de Portugalete”. En el acto se ofrecerá además un pequeño aperitivo.
Las primeras actividades programadas por Crew Activa en el Aula Joven serán un taller de orientación musical, el 4 de marzo, y un taller de orientación para la adquisición de instrumentos, el 25 de marzo, ambos de 19:00 a 21:00. Se requiere inscripción previa.

Más información:
Centro de Información Juvenil
Martín Fernández Villarán, s/n
94 472 93 13 /
juventud@portugalete.org
De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00
Aula Joven
Maestro Zubeldia, s/n
94 461 66 38 /
aulajoven@portugalete.org
De lunes a viernes de 16:00 a 21:00. Sábados de 10:00 a 13:30 y de 16:00 a 21:00
www.juventudportugalete.org / www.gazteriaportugalete.org

Serán 4 horas del mejor reggae, a cargo de artistas nacionales junto con algunos artistas locales, para mostrar la música de raíces jamaicanas que se esta realizando en nuestras ciudades y a su vez compartir el grandioso legado de Bob Marley.
Se trata de un evento que se celebra en numerosas ciudades de todo el mundo, siendo los más representativos los que se celebran en L.A., Buenos Aires, Paris, Londres, Kingston o Nueva York.
En 2011 se cumplen 30 años de la desaparición de Bob Marley, pero la música y sus fans no olvidan al que fue por excelencia el impulsor del Reggae a nivel mundial.
Este año ha trascendido con mayor fuerza la organización de éste evento por tratarse de la 1ª edición que se hará en España, contando con los mejores artistas de reggae nacionales del momento y alguna estrella internacional invitada.
Los artistas que se darán cita en éste homenaje recordarán temas míticos de Bob Marley en clave de reggae, dancehall, ragga, dub & roots, además de su propio repertorio.
La primera parada del Festival “Bob Marley Day” tendrá lugar el 4 de Febrero a las 20.00 en la sala Bikini de BARCELONA con el inglés Benjammin acompañado de la banda de reggae catalana Ranking Soldiers, los catalanes Nyahbingi Sound, y King Horror Sound para cerrar la noche.
Ese mismo día a las  22.00h en la sala Vivero de MÁLAGA , el cantante de la mítica banda ASWAD, Brinsley Forde y los madrileños Ras Kuko & Bratt estarán acompañados por la  Mad Sensi Band. Los malagueños South Fire, con su potente dub  y King Wadada Sound, completarán la noche junto a Chalice Sound,
El mismo 4 de febrero, en el Kafe Antzoki de BILBAO a las 21.00h actuarán la Jahsta Reggae Band , La tribu Selektahs el soundsystem maño por excelencia, y también estarán Novato & Mad Muasel & Manny Lion & Chete que nos traerán el dancehall más fresco del panorama vasco.
La segunda parada tendrá lugar el 5 de febrero a las 21.30 horas en PAMPLONA, sala Movie (Antigua Artsaia) con la presencia de la Jahsta Reggae Band, La Tribu Selektahs y Jarel Babel.
En ese mismo día en ALICANTE a las 22.00 horas  en la sala The One (Antigua Nave 8), contaremos también con Ras Kuko & Bratt feat Mad Sensi Band, el cantante madrileño Piña de los  Emeterians, Novato y Chalice Sound.
Y para finalizar éste festival el día 6 de Febrero a las 19.30horas en MADRID, tendremos un gran colofón en la sala Heineken, con el britanico Brinsley Forde (Aswad) , el máximo exponente del reggae español Morodo, Ras Kuko,  Bratt feat Mad Sensi Band, el ruandés Donpa, Pipo, de  Gregtown, Emeterians, y Novato que dará el cierre del “Bob Marley Day”.
Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945 – Miami, 11 de mayo de 1981);, mundialmente conocido como Bob Marley, fue el más famoso músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el vocalista, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailin’Wailers (1964–1974) y líder del grupo Bob Marley & the Wailers (1974–1981);. Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial
Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y " Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo
Un porcentaje de la recaudación de todas las celebraciones alrededor de España, será donado al proyecto “Spanish Music Lessons” , una iniciativa particular y totalmente altruista llevada a cabo por una trabajadora de origen santanderino del Fondo Monetario Internacional, destinada en Kingston, Jamaica.
Su labor es básicamente la enseñanza de solfeo, violín y música en general a niños de entre 8 y 12 años que provienen de zonas conflictivas en el Downtown de la capital jamaicana como Denham Town, Tivoli Gardens o Trenchtown, barrio éste último donde creció y se formo musicalmente Bob Marley.
Más información en:
www.radiation.es

16 canciones de rock combativo de este grupo sevillano. Para mostrar en directo este nuevo trabajo van a realizar una doble gira. Por un lado, varias presentaciones en diversos FNAC de todo el Estado, y por otro lado una gira en diversas salas. A continuación van todos los lugares, fechas, puntos de venta, etc…

 Gira FNAC Febrero 2011
1 Febrero. FNAC (Callao, Madrid). Horario comienzo: 19.00h
2 Febrero. FNAC (Plaza Norte – SS de los Reyes – Madrid). Horario comienzo: 19.00h
4 Febrero. FNAC (Bilbao). Horario comienzo: 19.00h
8 Febrero. FNAC (Barcelona)
9 Febrero. FNAC (Valencia). Horario comienzo: 19.00h
16 Febrero. FNAC (Marbella). Horario comienzo: 19.00h
17 Febrero. FNAC (Málaga). Horario comienzo: 19.00h
18 Febrero. FNAC. (Sevilla). Horario comienzo: 20.00h

Gira por Salas
11 Febrero. León. (Sala Studio 54)
Precio entradas.- 15 € / 18 €.
Puntos de venta: Music Center, Pub Skanner, Pub Estigia, Pub Eskollera y Ticketmaster
Apertura.- 22:30.
Acompañante.- Yeska.
12 Febrero. Burgo de Osma. (Sala Polivalente)
Precio entradas.- 15 € / 18 €.
Puntos de venta: Burgo de Osma: Bar Noche y Día. Covaleda: Bar Vicma. Soria: Discos Rincón.
Apertura.- 22:00.
Acompañante.- Yeska y Alimaña HC.
19 Febrero. Madroñera (Caceres). (Sala Karibia).
Precio entradas.- 15 € / 18 €.
Puntos de venta: Mesón El Cali (Caceres, King (Trujillo, El Bujío y Sala Karibia (Madroñera, Discos La Clave(Villanueva de la Serena, Bar el Paso (Miajadas) y Ticketmaster
Apertura.- 22:30.
Acompañante.- Yeska.
25 Febrero. Valencia. Sala Mirror.
Precio entradas.- 15 € / 20 €
Punto de venta: Ticketmaster.
Apertura 20:30
Acompañante.- Yeska.
26 Febrero. Guadalajara. Sala Oxido.
Precio entradas.- 15 € / 20 €
Puntos de venta: Ticketmaster y Sala Oxido.
Apertura: 22:00
Acompañante: Yeska.
4 Marzo. Tudela. Sala Noboo.
Precio entradas.- 15 € / 20 €
Puntos de venta: Ticketmaster y en Tudela, Tienda Jesús Clemos (Chicos, Bar La Higuera. En Alfaro: Bar Polaris. En Calahorra: Tiendas Multiocio y Pub No clock. En Arnedo: Bar El Paso. En Corella: Bar Crucero.
Apertura: 21:30.
Acompañante: Acero.
5 Marzo. Toledo. Circulo del Arte.
Precio entradas.- 15 € / 20 €.
Puntos de venta: Ticketmaster y Circulo del Arte.
Apertura.- 21:00.
11 Marzo. Alcazar de San Juan. Sala Arco.
Precio entradas.- 15 € / 20 €.
Puntos de venta: Ticketmaster y puntos habituales.
Apertura.- 22:00.
Acompañante.- Yeska.
12 Marzo. Vitoria. Sala Jimmy Jazz.
Precio entradas.- 15 € / 20 €.
Puntos de venta: Ticketmaster, Bar Gora y Kulturalive.com.
Apertura.- 20:00
Acompañante.- Lilith.

 

Han vendido más de 50 millones de discos, han realizado 4 giras multitudinarias alrededor del mundo e infinidad de sold outs, cuentan con 7 premios Grammy, 6 Brit Awards, una decena de galardones de MTV, 5 de la revista NME… Y encima sólo llevan 14 años de carrera.
Surgidos a finales de 1996 en Londres, ‘Yellow’, el single adelanto de su primer disco (‘Parachutes’, 2000);, les lanzó al estrellato en una de las irrupciones más fulgurantes que ha vivido el mundo de la música en los últimos años.
A este debut le siguió ‘A Rush Of Blood To The Head’ (2002). Su correspondiente gira de presentación les llevó a cinco continentes, incluyó festivales como Glastonbury, V2003 o Rock Werchter y lució un espectacular diseño de luces y escenario, al más puro estilo U2. Con ‘X&Y’ (2005) la banda siguió creciendo hasta el punto de que su hasta ahora último trabajo de estudio, ‘Viva la Vida or Death and all his friends’ (2008, ha sido el álbum que mejores ventas y críticas les ha reportado.
Tras una nueva gira mundial, en estos momentos Coldplay se encuentra trabajando en lo que será su quinto trabajo de estudio, que contará de nuevo con la producción de Brian Eno y que está previsto para el próximo mes de mayo. Entretanto, el pasado 1 de diciembre publicaron ‘Christmas Lights’, un villancico ‘alternativo’ con el que han aliviado la espera de sus seguidores.
En definitiva, Coldplay es una de las mayores bandas del momento a nivel internacional. Y el Bilbao BBK Live tendrá el privilegio de contar con ellos en su sexta edición, siendo el de la capital vizcaína el único concierto que la banda conceda en España en 2011.

BONO OFERTA HASTA EL 25 DE ENERO

El Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 7 al 9 de julio de 2011 en Kobetamendi, tiene a la venta un bono oferta a 90 € + gastos de distribución y este precio estará vigente hasta el próximo 25 de enero. Podrás obtener los habituales descuentos comprando con la tarjeta roja BBK 26 (oferta de 15 € sobre los primeros 500 bonos, un bono por tarjeta, comprando con esta tarjeta).
El bono oferta del Bilbao BBK Live también se podrá adquirir hasta el 20 de enero utilizando el Bono Cultura del Gobierno Vasco (con el cual puedes ahorrarte 15 €) en los siguientes puntos de venta habilitados para ello:
-VITORIA-GASTEIZ (Oficina de ASIAC, Administrador de Servicios de Información y Atención al Contribuyente, C/ Eduardo Dato, 11- Bajo 01005 Vitoria-Gasteiz, Tfno: 945 161 160);
-BILBAO (Azkena Bilbao: Ibañez de Bilbao, 26 48001 Bilbao, Tfno.: 94 424 0890);
-IRUN (Bloody Mary, Cipriano Larrañaga, 9 20.302 Irun, Tfno.: 943 61 43 60);
**El Bono Cultura es un documento similar a las entradas que emiten los cajeros con el que una persona puede consumir 40 € en productos culturales en un único establecimiento, cuando ha pagado sólo 25 € por él.

VENTA DE ENTRADAS

  • www.ltinews.net/entradas.html
  • Cajeros Multiservicio BBK, Oficinas BBK (Alicante, Ciudad Real, Logroño, Madrid, Málaga, Pamplona, Sevilla, Valencia, Zaragoza, tfno 944 310 310, www.bbk.es
  • Red Ticketmaster, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes.
  • BILBAO (Azkena, BURGOS (Pub Contrapunto, IRUN (Bloody Mary, GIJÓN (Librería Paradiso, OVIEDO (El Último Mono, PALENCIA (Discocenter, VALLADOLID (Discocenter, VIGO (Discos Elepé).

 

El martes 28 de diciembre será el pre-estreno de LOS CASTIGADORES en los YELMO CINES MEGAPARK de BARAKALDO.
ZIGORTZAILEAK, una película infantil de aventuras dirigida por Arantza Ibarra en colaboración de Alfonso Arandia, trata de demostrar que, con buen humor y mucha solidaridad, es posible luchar en común para erradicar un asunto tan grave como es el maltrato en las aulas.
Se celebrará un acto solidario en el que, además de los directores y protagonistas de la película, se contará con la presencia de AVAIM, la Asociación Vasca para la ayuda a la Infancia Maltratada y SAVE THE CHILDREN, la ONG que trabaja para la defensa y promoción de los derechos de la infancia.

 

 

Fecha: 30 de diciembre de 2010.
Lugar: Sala Rockstar Live Barakaldo.
Horario: Apertura de puertas 19:00h.
El grupo gallego Los Suaves actuará en este macroconcierto junto a cuatro grupos punteros del rock duro vizcaíno: Vhäldemar, Celsius, Autostereo y Fiend. Las 1.500 invitaciones para el evento, organizado por el Ayuntamiento de Barakaldo, empezarán a repartirse de forma gratuita el miércoles 15 de diciembre en cuatro sedes municipales: el centro cívico Clara Campoamor, la casa de cultura de Cruces, el Servicio de Atención Ciudadana de la Herriko Plaza y el Gazte Bulegoa de la calle San Juan. Se repartirán 3 entradas por persona.
Los Suaves están de celebración, llevan ya 30 años subidos a los escenarios, por lo que acaban de empezar una gira nacional bajo el título “29 años, 9 meses y 1 día”. Por este motivo grabaron el pasado septiembre un histórico concierto en su Ourense natal, que ha sido editado en DVD.
La presentación del festival correrá a cargo de los presentadores del programa de radio “La Mirada Negra”, de Zopinpa Irratia, como hicieron en las dos ediciones anteriores. El único cambio que se ha producido es la fecha del festival, que hasta ahora se celebraba en octubre.

 

 

 BIOGRAFÍA DE LOS GRUPOS 

 

Los Suaves: La banda nace a finales de los años 70 en Ourense y originariamente estaba formada por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier -este último ya no está). El resto del grupo lo forman Alberto Cereijo, Fernando Calvo y Tino Mojón. Actualmente son número 1 de la lista de ventas de AFYVE con su último disco en directo (acumulan ya 20 entre álbumes de estudio, en vivo y recopilatorios). Llevan 30 años en la brecha, cuentan con un amplísimo ramillete de premios y sus conciertos son todos llenazos absolutos.

 

 


Vhäldemar: Este grupo de heavy metal fue fundado en Barakaldo a finales de los años 90 por el guitarrista Pedro J. Monge y Carlos Escudero (vocal, guitarra).
Poco después se uniría el bajista Óscar Cuadrado, y tras componer unos temas se dieron cuenta de que podían triunfar y reclutaron al baterista Eduardo Martínez, sustituido posteriormente por Álex de Benito. En el 2007 abrieron el Bilbao BBK Live y este año han sacado a la venta su tercer álbum de estudio, de nombre
homónimo, el cual se puede descargar en el propio ‘myspace’ de la banda.

 


Autostereo: Nacido en 2008, está integrado por cinco vizcaínos: German Ulacia (teclados y coros, Iñigo Benito (batería, Jagoba Ormaetxea (voz y guitarra, Víctor Fortes (guitarra) y Jorge Alonso (bajo y coros). Se define como un grupo de rock en todas sus vertientes, con arreglos de corte progresivo y alternativo.
Tras ganar el III Concurso de Bndas Noveles de Bilbao, inició una gira de conciertos en enero denominada Esperanza Tour 2010-11.

 


Celsius: Un lustro contempla a este quinteto, que se ha convertido por méritos propios en uno de los principales adalides del rock melódico en Euskadi. Su disco debut data de 2007 y el año pasado lanzaron su segundo álbum, ‘Viento a favor’. Llegaron al número 1 de la lista de Euskadi Gaztea. Celsius está formado
por Pino Igor Almagia (batería, Aritza Segurola (bajo y coros, Igor Falcón (guitarra, David Gándara (voz y guitarra) y Samuel Cerrato (teclado y coros).

 


Fiend: Se creo allá por el 2003. Por aquel entonces se dedicaba a hacer versiones en general. Tras la marcha de su baterista y uno de los guitarras, el cantante Juans paso a la batería y comenzaron a hacer canciones propias (Jus, Kotxe & Juans). Con posterioridad, se incorporaron Beto Méndez y Andhony, que dio forma y música a las letras que ya había en la banda.

Alicia Keys creó e impulsó la campaña “THE DIGITAL DEATH”, la renuncia temporal a conectarse a Facebook y Twitter de algunos famosos como Lady Gaga, Justin Timberlake, Kim Kardashian,… La campaña esperaba reunir esta cantidad, pero no de manera tan rápida y masiva, pues han alcanzado la cifra en apenas siete días. El dinero será destinado a la organización Keep a Child Alive, dedicada a combatir el SIDA y de la que forma parte Alicia Keys.
El apoyo de Lady Gaga ha sido crucial, ya que la cantante tiene nada más y nada menos que 7 millones de seguidores en Twitter y más de 24 páginas en Facebook dedicadas a su persona.
Desde lo más profundo de mi corazón, os doy las gracias a todos los fans, amigos y artistas que se han sumado a esta causa y han conseguido salvar vidas reales”, ha declarado Alicia Keys.

La elección del día 1 de diciembre no es una casualidad, ese día en el año 1981 fue diagnosticado el primer caso, y desde entonces el SIDA se ha llevado por delante a más de 25 millones de personas.
La organización del Día Internacional de la Lucha contra el Sida la realiza la organización independiente WAC (World Aids Campaign: Campaña Mundial contra el Sida). En 2005 eligieron el lema “Paren al sida: cumplan la promesa”, que estará vigente hasta este año.
En Euskadi, más de 6.000 personas tienen Sida, este año se han diagnosticado 207 casos nuevos, el año pasado fueron 199. Los expertos se muestran preocupados porque los diagnósticos se realizan muy tarde, la gente vive mucho tiempo sin saber que es portador del VIH, y seguramente, sin tomar medidas preventivas, por lo que pueden transmitirlo a mucha gente.
De las nuevas infecciones, el 75% se producen por transmisión sexual, la mitad corresponde a heterosexuales, frente al 27% de homosexuales. Los datos no dejan de ser preocupantes, de las 2.293 infecciones registradas en el País Vasco en 1997, se han pasado a casi 7.000 en 2010.
Recordaos que también existen otras Enfermedades de Transmisión Sexual, como la gonorrea o la sífilis, que están aumentando en toda Europa en los últimos cinco años.
Actualmente, el SIDA ya no se considera una epidemia, ha pasado a ser controlado como una enfermedad crónica. Las personas que se contagian ya no se mueren de SIDA, se mueren por hepatitis C, debido a que el largo tratamiento les destroza el hígado.
Lo curioso es que nunca antes se habían conocido tan claramente los motivos que producen una enfermedad, tampoco antes se ha contado con tanta información, pero a pesar de todo, los contagios no paran.
La forma de prevenirlo está clara: EL PRESERVATIVO. A pesar de tanta información, como la enfermedad se ve como crónica, no mortal, la gente ha perdido el miedo y han bajado la guardia. No se le da la importancia que tiene al uso del preservativo, bien porque creen que pueden perder la oportunidad de echar un polvo, o bien porque están bajo los efectos de alguna droga, alcohol incluído.
Además del preservativo, hay que resaltar también la importancia del DIAGNÓSTICO PRECOZ. Si se mantienen relaciones sexuales de riesgo, lo mejor es hacerse la prueba cuanto antes. Muchas personas no se la hacen por miedo a dar positivo, pero a la larga se están perjudicando porque no tienen ningún tratamiento.
Hoy en día es más fácil que nunca hacerse la prueba, basta con ir a una farmacia y hacerse el test rápido. Se empezaron a realizar en 2009 y se contabilizan hasta el momento 5.113 test, dando 50 positivos.
El mensaje es claro:
“EN LAS RELACIONES SEXUALES NO HAY QUE CORRER RIESGOS, HAY QUE UTILIZAR EL PRESERVATIVO. Y EN CASO DE NO HABERLO HECHO, LO MEJOR ES IR A UNA FARMACIA Y HACERSE LA PRUEBA”.

PRE-ZINEBI
ZINEBI llevará a cabo en el atrio del Edificio El Ensanche, desde los diez días anteriores al comienzo de su 52ª edición, una programación especial en la que tendrán cabida, como se ha hecho en las dos últimas ediciones, las iniciativas y aportaciones de las distintas asociaciones, entidades profesionales, colectivos y escuelas de cine que integran el sector audiovisual bilbaíno, un amplia propuesta de actividades que contará con ciclos temáticos, debates, encuentros profesionales, el concurso ZINEBI-Express, la muestra del trabajo de las escuelas de cine, actuaciones humorísticas, musicales, fiestas, etc. La programación de este PRE-ZINEBI se adjunta a la información general sobre la 52ª edición.
Lugar de proyección: Atrio del Centro Municipal de El Ensanche

SECCIÓN OFICIAL / CONCURSO INTERNACIONAL
En ZINEBI 52 se han inscrito 3.196 películas (231 más que el año pasado, procedentes de 89 países (3 más que en 2009, de las cuales el Comité de Selección ha propuesto 73, que representan a 33 países, para participar en el Concurso Internacional, la mayoría estrenos en España. De ellas, 17 son españolas, entre las que se incluyen 9 vascas.
En el apartado de Cine Vasco, han sido seleccionadas para el concurso las siguientes:
-Artalde, de Asier Altuna (ficción).
-Un novio de mierda, de Borja Cobeaga (ficción).
-Bodegón, de Tucker Dávila Wood (ficción).
-La piscina, de Igor García (ficción).
– Korosho (Todo bien, de Miguel Ángel Jiménez (ficción).
-Ondar ahoak, de Ángel Aldarondo (animación).
-Daisy Cutter, de Enrique García y Rubén Salazar (animación).
-Ámár, de Isabel Reguera (animación)
-Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez (animación).
En el apartado de Cine Español concurren, además de las mencionadas, las siguientes:
-La màquina il-luminda, de Ana Mª Reyes y Jonás Romero (documental).
-Les Variations Dielman, de Fernando Franco (ficción).
-Merry Little Christmas, de Manuel Marín e Ignacio Martín (ficción).
-¿Te vas?, de Cristina Molino (ficción).
-Cuando corres, de Mikel Rueda (ficción).
-El premio, de León Siminiani (ficción).
-En el insomnio, de José Ángel Alayón (animación).
-Sidewalk, de Frank Sahara (animación).
Si tenemos en cuenta los géneros de las 73 películas seleccionadas para el concurso, según las tres categorías (documental, ficción y animación) establecidas en el reglamento del Festival, 10 de ellas son documentales (13’69%, 41 de ficción (56’16%) y 22 de animación (30’13%). En cuanto a su distribución geográfica, dejando aparte las películas vascas y españolas, destacan un año más por su participación países como Alemania (6, Gran Bretaña (5, Francia (5, Finlandia (3, Estados Unidos (2) y Portugal (2). En el apartado latinoamericano, que, como el vasco y el español, cuenta con un premio específico en el Palmarés oficial, destaca este año la presencia de películas de Argentina, Bolivia (por vez primera, Brasil, Chile, Cuba y México. Se incorporan también al Concurso Internacional países hasta ahora poco frecuentes en ZINEBI, como Japón, Letonia, Nueva Zelanda o Ucrania. Una participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales testimonia una vez más la dimensión verdaderamente internacional de este veterano Certamen.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

INFOSPAIN
Panorama de los cortometrajes españoles de ficción, documentales y animación no incluidos en la Sección Oficial competitiva. Este año integran este apartado 17 películas, 9 en la primera categoría, 3 en la segunda y 4 en la tercera.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

INFOEUSKADI
Una muestra, de carácter no competitivo, de 18 producciones vascas no incluidas en la Sección Oficial, 8 de ficción, 6 documentales y 4 de animación.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

LA MIRADA DE MICHELANGELO. LOS DOCUMENTALES DE ANTONIONI Y ALGUNOS ENSAYOS AUDIOVISUALES SOBRE SU OBRA
Con la Colaboración del Centro di Studi sul Cinema Italiano (CSCI, una muestra- inédita en España- de uno de los aspectos menos conocidos de la obra del gran cineasta italiano, su producción y realización de documentales en un periodo comprendido entre 1943 y 2004, algunos de los cuales, como Gente del Po (1943-1947, Chung Kuo (1972) o Lo sguardo di Michelangelo (2004, son considerados por la crítica como una parte fundamental de su filmografía. Esta muestra estará acompañada por varios documentales acerca de su vida y su trabajo realizados por los expertos André S. Labarthe, Lino Micciché, Enrica Antonioni y Carlo di Carlo, estos últimos dos de sus más cercanos colaboradores, que impartirán en Bilbao una lección magistral sobre la importancia y el sentido actual de la filmografía de uno de los maestros del cine contemporáneo. Además, ZINEBI y el CSCI, con la colaboración de otras entidades (Consulado de Italia en Barcelona, Filmoteca de Cantabria, Cinemateca UGT-Sevilla y Obra Social Sa Nostra de la Caixa de Balears, llevará a cabo la edición, a cargo de Carlo di Carlo y Daniela Aronica, del libro Antonioni, documentalista, con la idea de rescatar del olvido estas obras documentales y profundizar de una forma crítica y sistemática en la dimensión personal y artística de esta parte de su amplia obra cinematográfica. El libro será presentado dentro de los actos de la 52ª edición.
Lugar de proyección: Auditorio del Museo de Bellas Artes

ESPAÑOLES EN PARÍS. EL EXILIO ESPAÑOL FILMADO EN FRANCIA (1945-1978)
Este ciclo, coordinado por el historiador y escritor cinematográfico Luis E. Parés, nos presenta algunas de las obras más significativas de un grupo nada homogéneo de cineastas españoles exiliados en Francia en los años 60 y 70. Con orígenes, edades e inquietudes intelectuales muy diversas, estos realizadores tienen en común su decidida apuesta por la experimentación formal, su filosofía underground, su actitud abiertamente provocadora y su combativo contenido político, con el trauma del exilio, la nostalgia y la cuestión de España como preocupaciones fundamentales. Esta muestra está integrada por obras tan singulares y desconocidas entre nosotros como Andorra (Joan Castanyer, 1940);, Le Jouet Criminel (Adolfo Arrieta, 1969, que firma sus trabajos como Adolphe Arrietta, Le Sujet où le Secrétaire aux mille et un tiroir (Joaquín Lledó, 1974, Arriba España (José Mª Berzosa, 1976) y la impactante Viva la muerte, dirigida en 1970 por el internacionalmente reconocido dramaturgo Fernando Arrabal, que acudirá a Bilbao para la presentación de esta muestra.
Lugar de proyección: Alhóndiga Bilbao

BEAT, BEATITUDE. EL CINE DE LA GENERACIÓN BEAT (1959-1991);
El crítico, ensayista y escritor bilbaíno Gorka Bilbao-Palacios presenta una selección de documentales sobre la vida y la obra de los más conocidos integrantes del grupo de escritores y artistas norteamericanos de la llamada Generación Beat, los beatniks que desde mediados de los años cincuenta, dominados en EE.UU. por un paranoico anticomunismo y por la Guerra Fría, constituyeron una metáfora de la libertad, con el viaje y la vida nómada como señas de identidad. Esta selección, un recorrido cronológico de marcado carácter experimental desde el punto de vista formal, incluye testimonios de Jack Kerouac, William Burroughs, Allen Ginsberg, Neal Cassidy y Lawrence Ferlinghetti en documentales y ficciones fuera de norma como Pull My Daisy (Alfred Leslie / Robert Frank, 1959, Towers Open Fire (Anthony Balch / William S. Burroughs, 1963, Chappaqua (Conrad Rooks, 1966, Bill & Tony (Anthony Balch, 1972, Heart Beat / Lost Generation (John Byrum, 1980); o William S. Burroughs: Commissioner of The Sewers (Klaus Maeck, 1991);. Con ocasión de este ciclo, la cantante norteamericana Laurie Anderson, amiga y compañera en la carretera de algunos de los protagonistas, visita Bilbao para la presentación en España de su último disco, Transitory Life.
Lugar de proyección: Alhóndiga Bilbao
Lugar del concierto: Sala BBK Gran Vía

NOTICIAS DE UNA EXPERIENCIA SINGULAR. PRESENTACIÓN DEL SCOTTISH DOCUMENTARY INSTITUTE (SDI)
Con la colaboración de EITB, ZINEBI presenta un panorama de la producción más reciente de documentales de esta institución integrada en el Edinburgh College of Art. El SDI es a la vez, de una manera modélica e internacionalmente reconocida, un centro de investigación audiovisual, un centro de enseñanza y una empresa de producción. Se dota para ello de una estructura organizativa híbrida, abierta y dinámica, un modelo de funcionamiento que le permite participar de un modo natural y continuado en los proyectos que aborda en colaboración con freelancers de todo el mundo. Sus trabajos han sido seleccionados en los últimos años en festivales como Cannes, Sundance, Tribecca, IDFA o Cinéma du Réel. Noe Mendelle, su actual directora, y dos de sus principales colaboradores presentarán en Bilbao, en un encuentro profesional al que asistirán representantes de los distintos sectores de la industria audiovisual del País Vasco, esta interesante experiencia de producción en un ámbito regional. La muestra de sus trabajos está compuesta por obras documentales muy recientes de jóvenes y prometedores cineastas como Peter Everett, Yasmin Fedda, Anne Milne, Marcelo de Oliveira y Sana Bilgrami.
Lugar de proyección y de presentación: Auditorio del Museo de Bellas Artes

GUERRA FRÍA POR AMOR. CINE Y VIDEO RECIENTES “DEL” REINO UNIDO
Con la colaboración del comisario cinematográfico Ian White, que trabaja habitualmente entre Londres, Amsterdam y Berlín, ZINEBI 52 presenta una selección de las creaciones audiovisuales más rompedoras del actual panorama británico, una muestra de lo que se cuece ahora mismo entre sus realizadores más originales y sobresalientes, muy diversos entre sí, que trabajan con todo tipo de lenguajes, códigos narrativos, intenciones temáticas y soportes. Al decir del mencionado comisario, “Reino Unido no existe. Por lo menos no en esta muestra. Algunas personas han nacido aquí, otras han elegido vivir aquí sin ser oriundos británicos, otras simplemente hacen películas aquí sin haber nacido o ni siquiera vivir aquí, de manera que decir Reino Unido es emplear una categoría demasiado porosa para ser propia de todos ellos, una clasificación redundante para proponer una muestra de este tipo. Los programas que voy a presentar se han organizado con otros parámetros, tales como mi relación con los directores y la de ellos entre sí”. Entre los realizadores que presentan sus trabajos más recientes se encuentran Emily Wardill, miembro del Jurado Internacional de esta 52ª edición, Redmond Entwistle, Ursula Mayer y Laure Provost.
Lugares de proyección: Auditorio del Museo de Bellas Artes y Auditorio del Museo Guggenheim

ELEGANTE DISTORSIÓN. HOMENAJE A NICOLAS ROEG
En relación con la especial atención que la 52ª edición de ZINEBI va a prestar a ciertos aspectos del cine británico poco conocidos entre nosotros, Nicolas Roeg (Londres, 1928) recogerá el Mikeldi de Honor en el Acto de Clausura del festival. Este director, poseedor de una larga y brillante carrera también como director de fotografía, cuenta con algunas películas consideradas de culto por la crítica internacional y por festivales de todo el mundo. Muy polémico en ocasiones por el extraño clima surrealista de algunas de sus películas de suspense, dirigidas con un estilo muy personal y a la vez reconocible, siempre más cerca de una deliberada distorsión de la realidad que de una aproximación naturalista, como director de fotografía ha trabajado con maestros como Roger Corman (La máscara de la muerte roja, 1964, David Lean (Doctor Zhivago, 1965, François Truffaut (Fahrenheit 451, 1966, Richard Lester (Golfus de Roma, 1966) y John Schlesinger (Lejos del mundanal ruido, 1967). Como director, cabe destacar sus obras con importantes músicos y actores del star-system internacional: James Fox y Mick Jagger (Performance, 1970, codirigida con Donald Camell, en la que el combinado sex&drugs&rock’roll alcanza considerables dosis de paranoia); Julie Christie y Donald Sutherland (Amenaza en la sombra, 1973, tortuosa vivencia de una pareja en la que adquieren especial relevancia dos de sus constantes temáticas, la angustia y el sexo, Art Garfunkel y Harvey Keitel (Contratiempo, 1980, un drama de intriga áspero y dislocado sobre las relaciones humanas con Viena como escenario) y Tony Curtis y Theresa Russell (Insignificancia, 1985, un hipotético y peculiar encuentro en un hotel neoyorquino entre Einstein, Marilyn Monroe, Joe Di Maggio y el senador McCarthy, artífice del siniestro Comité de Actividades Antiamericanas).
ZINEBI presenta una retrospectiva, seleccionada por él mismo, de algunas de sus películas preferidas, entre las que se encuentran Walkabout (1971);, una personal recreación en el desierto australiano de ritos de iniciación con el mito de la inocencia perdida como telón de fondo; El hombre que vino de las estrellas (1976, protagonizada por David Bowie en la piel de un extraterrestre, y la más reciente Puffball (2007).
Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim

G.L.F. (GRAFFITI LIBERATION FRONT)
Con la colaboración del artista Nacho Magro y del colectivo bilbaíno consonni, G.L.F. es un proyecto artístico que analiza el grafiti y otras (re)presentaciones subculturales urbanas como signos productores de símbolos de representación y de ideología, así como de apropiación, por parte de determinados grupos sociales, de herramientas que les permiten una expresión propia desde su posición en la sociedad. G.L.F. analiza igualmente la capitalización y mercantilización de este tipo de estética y la formalización de su radicalidad desde el propio sistema. Se propone para ello un recorrido histórico por las diversas manifestaciones del graffiti writing, desde sus orígenes en los barrios marginales de Nueva York en los años 60- un grito al aire, sin pretensión aparente, que retumbó en toda la ciudad- y los movimientos situacionistas y asamblearios de Mayo del 68 en Francia- con el Prohibido prohibir y el Ne travaillez jamais de 1952 como banderas- hasta la subcultura hip-hop o la estética afroamericana de los pantalones caídos como evocación de la prohibición carcelaria de llevar cinturón. El ciclo estará compuesto por obras documentales, experimentales y de animación de corto, medio y largometraje procedentes de EE.UU., Francia, España y Brasil. Además, habrá una jornada de debate en la que diversos expertos abordarán, de acuerdo con los propósitos del ciclo, los temas siguientes: Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, con la intervención de Francesc Muñoz, catedrático de Geografía Urbana de la Universidad Autónoma de Barcelona; Del grafiti al arte urbano, presentado por Remedios Vicent, experta en mediación entre vecinos propietarios de muros y artistas urbanos, Pablo España, miembro del colectivo Democracia y profesor de la Universidad Europea de Madrid, y Mischa Caníbal, skater, artista, empresario anarcocapitalista y comisario independiente. A estas presentaciones seguirá una mesa redonda en la que intervendrán agentes locales y contará como moderador con Nacho Magro, uno de los coordinadores de este ciclo y especialista en arte público por la Universidad Politécnica de Valencia.
Lugar de proyección: Sala BBK Gran Vía
Lugar del debate: Hika Ateneo (Muelle de Ibeni, s/n)

IMÁGENES SIN CLASIFICAR. EL CINE INSÓLITO DE IRINA V. EVTEEVA
Como en ediciones anteriores, ZINEBI acerca al público bilbaíno la obra de un cineasta prácticamente desconocido en nuestro país. De la mano del especialista en cine del Este Carlos Muguiro, la 52ª edición mostrará la filmografía fuera de cualquier convención de género de la gran cineasta rusa Irina V. Evteeva (Leningrado, 1956, miembro del Jurado Internacional de la 52ª edición, una directora inclasificable que, partiendo de la tradición ruso-soviética de cine de animación, ha empleado en su trabajo recursos próximos al cine experimental, que van desde la pintura en el propio fotograma hasta el uso de materiales de archivo, noticiarios, películas domésticas y documentales, recursos que otorgan a sus poderosas y arrebatadoras imágenes las cualidades del ensayo cinematográfico y una radical originalidad en el panorama del cine contemporáneo. Su obra, que podremos ver completa en ZINEBI por primera vez en España, es un muestrario de las diversas formas de la intertextualidad en el cine contemporáneo, a través de la cita, la copia y la recreación de referentes culturales canónicos, entre ellos los literarios (Hoffmann, Lermóntov, Pushkin, Maiakovski, etc.) e incluso los pictóricos, como lo muestran sus frecuentes alusiones a Goya. Algunos de sus títulos más representativos son: A Horse, a Violin… and a Bit of Nerve (1991);, Clown (2002, Petersburg (2003) y The Little Tragedies (2010);.
Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim

FRONDOSO MISTERIO… LA MÚSICA Y EL CINE SEGÚN LUIS DE PABLO
En la Gala de Inauguración de su 52ª edición ZINEBI quiere rendir un merecido homenaje y entregar uno de sus Mikeldis de Honor al gran compositor bilbaíno Luis de Pablo, autor de las bandas sonoras de algunas de las más importantes películas del cine moderno español y uno de los representantes de la vanguardia musical de nuestro país con mayor reconocimiento internacional.
Cabezas visible de la llamada Generación del 51- el grupo de compositores que renovó la creación musical española conectándola con las vanguardias centroeuropeas-, introductor del serialismo y de las corrientes postseriales, conferenciante y profesor de técnicas contemporáneas, fue uno de los creadores de ALEA, un laboratorio de música electroacústica y a la vez sociedad filarmónica que introdujo entre nosotros la música de compositores como Schönberg, Alban Berg o Stockhausen. Colaborador de cineastas como Elías Querejeta, Javier Aguirre, Carlos Saura, Angelino Fons, Víctor Erice, Ricardo Franco y Emilio Martínez Lázaro, ZINEBI muestra una selección, propuesta por él mismo, de sus más relevantes trabajos para el cine: La caza (Carlos Saura, 1966, De cuerpo presente (Antton Eceiza, 1967, Los desafíos (Víctor Erice/José Luis Egea/Claudio Guerín, 1969) y A un dios desconocido (Jaime Chavarri, 1977). En la Gala de Inauguración se presentará una de sus primerísimas obras, el cortometraje Operación H, dirigido por Néstor Basterretxea en 1963.
Lugar de proyección: Alhóndiga Bilbao

PROYECCIONES ESPECIALES
Como en ediciones anteriores, ZINEBI presta especial atención en su 52ª edición a los documentales vascos de producción más reciente. Así, el director bilbaíno Javier Rebollo presentará dos de sus últimas obras, ambas mediometrajes: Arquitectura y revolución: el racionalismo vasco, dedicado a la memoria y la vigencia de este estilo arquitectónico de entreguerras del siglo XX en el País Vasco, y Bilbao en el tiempo, la peculiar mirada del cineasta sobre las viejas y las nuevas imágenes urbanas de Bilbao y sus posibilidades como plató cinematográfico. EITB presenta el largometraje Mugaritz, la cocina inacabada, realizado por Gentzane Martínez de Osaba, Álex García de Vicuña y José Mª Argoitia, dedicado a mostrar las ideas y el trabajo, de creciente proyección internacional, del gran cocinero guipuzcoano Andoni Luis Adúriz, que se hará cargo de su presentación en Bilbao. Cierran esta sección dos documentales cuyo objeto son dos asuntos muy bilbaínos: el primero se titula Aquella vieja luna de Bilbao, dirigido por Pepe Azpiroz, una aproximación a la historia de la Villa a través de sus orígenes en el primitivo asentamiento medieval de Bilbao La Vieja; el segundo es Bilbao, historias de bomberos, dirigido por Asier Abio, que recrea de una forma cercana y emotiva algunos aspectos históricos, personales y profesionales del Cuerpo de Bomberos de Bilbao.
Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim

ZINESKOLA
Sesiones matinales en las que los niños y niñas de los centros de enseñanza primaria públicos y privados de nuestra ciudad tienen la oportunidad de disfrutar, en castellano y en euskera, con las últimas producciones nacionales e internacionales dirigidas al público infantil, cuya base argumental logra año tras año atraer el interés de alumnos y profesores, por lo que constituyen interesantes recursos complementarios desde el punto de vista de la educación en valores que se lleva a cabo en las aulas. En esta 52ª edición podremos ver las películas siguientes: Tonari No Totoro (Hayao Miyazaki, Japón, 1988. Ani. 86’, la historia de un bosque en el que habitan seres extraordinarios que solo pueden ser vistos por personas de corazón puro; Wickie und die Starken Männer (Michael Bully Herbig, Alemania, 2009. Fic. 85’, una nueva adaptación de la popular serie de animación Wickie, el vikingo, basada en los libros infantiles de Runer Jonsson; y Toy Story 3 (Lee Unkrich, EE.UU., 2010. Ani. 103’, la más reciente entrega de las aventuras de un variopinto grupo de juguetes, en esta ocasión abandonados por error en una guardería.
Lugar de proyección: Teatro Arriaga

OTROS LUGARES DE PROYECCIÓN
Aula de Cultura de Villamonte (Getxo): Presentación de las películas vascas del Concurso Internacional y de las películas españolas de la sección Infospain.

OTRAS INFORMACIONES DE INTERÉS
El diseñador, ilustrador y pintor Óscar Mariné (Madrid, 1951);, creador de la imagen gráfica de ZINEBI desde 2000, que en 2001 recibió el prestigioso Merit Award del The Art Directors Club de Nueva York por su cartel para la 42ª edición, ha obtenido el pasado mes de octubre el Premio Nacional de Diseño que otorga anualmente el Ministerio de Ciencia e Innovación como reconocimiento a una trayectoria profesional excelente y ejemplar. Óscar Mariné ha colaborado en el diseño de la imagen de películas de Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia, de los trabajos de músicos como Bruce Springsteen y Brian Eno, de las páginas de diarios como El País y de campañas de firmas comerciales internacionales, entre ellas Absolut Vodka y Loewe.
En la misma línea de la atención que ZINEBI presta a su imagen gráfica y al diseño visual de sus medios de información y comunicación, el Festival, con la cordial participación de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU, exhibirá en la plaza del Teatro Arriaga, durante la semana de su 52ª edición, una novedosa instalación con un elemento iconográfico creado en exclusiva para ZINEBI por los alumnos y alumnas de la Facultad. Se trata de un autobús artísticamente tuneado cuyo espacio interior estará envuelto en una sugerente atmósfera de imágenes en movimiento.
ZINEBI 52 inaugura una nueva sección en su catálogo, titulada Espectador in fabula, con una serie de narraciones breves en las que los escritores vascos, en castellano o en euskera, van a ofrecernos cada año su visión del cine como tema literario, su particular manera de contemplar la relación de las películas con las palabras… historias de cine, historias sobre gente que va al cine o que quiere mirar la vida a través de una cámara, historias, en fin, en las que el cine puede ser solo un vago telón de fondo. Abre esta sección Juan Bas (Bilbao, 1959, autor de libros de relatos, novelas históricas juveniles y novelas como Alacranes en su tinta (2002, La cuenta atrás (2004) y Voracidad (2006, Premio Euskadi de Literatura en 2007. Actualmente es columnista de El Correo y dirige el festival La Risa de Bilbao / Bilboko Barrea, Semana Internacional de Literatura de Humor y Humor Gráfico. Su relato para el catálogo de ZINEBI 52, titulado El tigre turolense, es una crónica, trazada con el personal e intransferible sentido del humor de su autor, de la descabellada empresa que, con los resultados previsibles, acometen el protagonista y sus estrafalarios compañeros de fatigas en el aventurado Bilbao de los 80: rodar un cortometraje.